私は絵を描くとき、意図的に目を閉じ、遠近法や視覚的整合性から自らを解放する。
その行為は、知覚の枠を破壊し、無意識から浮かび上がる像を支持体に“落とす”行為である。目を開けたとき、自分の知るはずのない色や構図に出会うこと。それが、私の制作における起点であり、動機でもある。

繰り返し現れる蝶やリボン、そして三つ編みのかたちは、ある関係性の運動を示している。蝶のかたちは、左右対称に見えて、微妙に異なる色や線を持ち、その反転的な構造に“他者との関係性”が浮かび上がる。さらに蝶が重なり合い、連なっていくことで、それは単なる対立ではなく、混ざり合い、連鎖する運動へと変化する。三つ編みはその連鎖の可視化であり、時間と構築の象徴でもある。

私の作品には、しばしば正方形やチェックのような形が登場する。それは支持体そのものがグリッドという秩序の中にあることを意識しているからだ。グリッドの中に潜む秩序、その回転や反復から現れる構造物──たとえば正方形や蜘蛛の巣のような形──に、私は描くべき“隠れた像”を見ている。

私は構図を整えるために描いているのではない。
むしろ、一度かたちを得たものがすぐに揺れ動き、絡まりながら変容していくような、不定形の運動に惹かれている。
無意識の感覚と、構造的な秩序との狭間に現れる微かなブレや揺れ──それは、対立する二つのものが混じり合い、次第に形を変え、連鎖していく運動の痕跡でもある。